“Everything Everywhere All at Once” commence par une fenêtre sur les luttes quotidiennes d’une femme ordinaire. Evelyn Wang (Michelle Yeoh) est pressée de toutes parts : le fisc audite son entreprise, elle et son mari, Waymond (Ke Huy Quan), pourraient divorcer, elle a du mal à comprendre sa fille adulte Joy (Stephanie Hsu) , et elle prend soin de son père vieillissant et désapprobateur (James Hong).
Une version de ce film aurait pu être un drame domestique, suivant notre protagoniste éreintée et assiégée à travers la mouture de sa vie précaire. Mais entre les mains des réalisateurs de “Swiss Army Man” Daniel Kwan et Daniel Scheinert, le duo audacieux et inventif connu sous le nom de Daniels, quelque chose de fou est sur le point de se produire. La famille se rend à une réunion avec Deirdre (Jamie Lee Curtis), une vérificatrice hilarante et grognon de l’IRS. Waymond – ou une version alternative de lui, comme nous l’apprendrons bientôt – remet à Evelyn des instructions écrites à la hâte au dos de l’un de leurs formulaires fiscaux. Elle suit les instructions, qui débloquent une capacité pour elle d’entrer dans une série d’univers alternatifs. Et si elle n’avait pas épousé Waymond et quitté la Chine avec lui ? Quelles autres vies aurait-elle pu vivre ? Elle saute entre différentes versions d’elle-même dans des univers variés et loufoques, l’emmenant – et nous – dans une balade sauvage, presque psychédélique.
“J’étais tellement intrigué et tellement submergé par le fait que ces deux jeunes hommes avaient écrit une histoire pour une femme plus âgée – une mère asiatique immigrante plus âgée – et qu’en fin de compte, en fait, ils lui avaient donné des super pouvoirs”, Yeoh a dit, décrivant la première fois qu’elle a lu le script de Daniels. “Elle est comme un super-héros parce qu’elle dit que tous les univers maintiennent la famille ensemble. Qu’ils ont eu l’audace, l’audace, le courage d’écrire ça. Si vous regardez autour de nous, à quand remonte la dernière fois que vous avez vu une femme plus âgée être le super-héros ?”
Heureusement pour nous, non seulement ce film donne au légendaire Yeoh une chance d’être un super-héros, mais il construit également tout un univers cinématographique Michelle Yeoh. Nous obtenons des hommages à tout, de “2001: A Space Odyssey” à “In the Mood for Love”. Nous obtenons une variété de genres et d’ambiances : science-fiction, action, aventure, film noir – et oui, un tendre drame domestique. L’une des beautés du film est qu’enveloppé dans le chaos vertigineux, il y a une histoire sur une famille d’immigrants chinois essayant juste de s’en sortir, une mère et sa fille essayant de désapprendre leur traumatisme intergénérationnel, et comment trouver la joie à une époque où rien ne semble à la matière.
« C’est l’histoire d’une famille très ordinaire, n’est-ce pas ? Et puis elle est devenue extraordinaire », a déclaré Yeoh. “En fin de compte, l’humanité de ce qui était le plus important. Vous n’abandonnez pas. Vous n’abandonnez pas votre famille. Vous n’abandonnez pas votre amour, et dans n’importe quel univers et où que vous alliez, vous vous cherchez l’un l’autre.
Au cœur de la tendresse du film se trouve le noyau familial, joué par un assemblage unique d’acteurs, chacun apportant sa carrière variée à son rôle. Hsu fait ses débuts au cinéma après avoir travaillé régulièrement au théâtre et à la télévision. Quan, qui est devenu célèbre en tant qu’enfant star des années 1980 dans “The Goonies” et “Indiana Jones and the Temple of Doom”, a recommencé à jouer à l’âge de 50 ans. Pour compléter la famille, Hong, un compagnon acteur chevronné avec plus de 400 films et émissions de télévision. A 93 ans, il continue de travailler de manière prolifique. Il a admis avec justesse que lorsqu’il a lu le script, “beaucoup de choses n’avaient pas de sens, vous savez, sauter d’un univers à l’autre, ou quoi que ce soit d’autre. C’est très déroutant. Et je n’ai pas essayé de tout comprendre parce que, vous savez, cela prendrait beaucoup de temps.
Chaque acteur a relevé le défi de jouer plusieurs versions de ses personnages. Par exemple, Quan a dû basculer entre Waymond régulier; Alpha Waymond, un héros d’action qui élimine les ennemis en lançant son sac banane ; et PDG suave Waymond. Avant le tournage, il s’est consacré à la préparation, engageant un coach d’acteur, un coach de dialogue, un coach de voix et un coach de mouvement corporel.
“Dès le début, il était très important pour moi que le public puisse distinguer qui est qui simplement par sa position, sa marche, sa façon de bouger et sa façon de parler”, a déclaré Quan. “L’entraîneur des mouvements corporels lisait le scénario et choisissait des animaux spécifiques à faire. Pour Waymond, c’était un écureuil. Pour Alpha Waymond, c’était l’aigle, et le PDG Waymond était un renard. Je passais d’innombrables heures sur YouTube à regarder ces animaux, comment ils bougent, comment ils volent, comment ils mangent, tout ça.
Le chaos du film peut parfois sembler écrasant. Mais encore et encore, il revient à son histoire familiale d’immigrants asiatiques. J’ai trouvé un profond réconfort dans la sensation du film, faute d’une meilleure description, extrêmement asiatique. Je me sentais tellement chez moi en écoutant les personnages basculer entre le mandarin, le cantonais, l’anglais et le chinglish, utilisant parfois plusieurs langues et dialectes même dans une seule phrase – la façon dont de nombreuses familles d’immigrants se parlent. De même, j’ai ressenti la relation tendue entre Evelyn et Joy profondément dans mes os, la lutte pour apprécier les sacrifices que nos parents immigrants ont faits tout en traçant nos propres chemins et en espérant que nos parents comprennent.
“C’était incroyable de parler spécifiquement à des femmes asiatiques de la relation mère-fille, parce que tout le monde se dit : ‘Je comprends'”, a déclaré Hsu. «Je peux sentir votre cœur, même à travers ce Zoom. Je me dis : “Oh merde, ouais, tu as compris” et je n’ai même pas besoin d’expliquer parce que tu as compris, et tu as été là.
“Oh, mon Dieu”, a déclaré Hsu à propos d’une scène cathartique entre Evelyn et Joy vers la fin du film. «Je suis juste droit, comme, laid pleurer. Je voulais vraiment tout laisser traîner. Je voulais juste être aussi honnête qu’humainement possible à propos de ce genre de traumatisme intergénérationnel très profond, et du désir profond d’exprimer l’amour et de ne pas savoir comment le faire.
Yeoh en est venu à apprécier l’attrait multigénérationnel du film. Pour les jeunes générations, le film est “tout à fait leur monde : le fast and furious, le chaos et tout ça, n’est-ce pas ?” dit-elle. “Ils l’obtiennent – et puis ils disent:” Je vais appeler ma mère. “”
Pour Quan, “Everything Everywhere All at Once” représente plusieurs moments de boucle. L’un d’eux est le fait que Yeoh est une grande raison pour laquelle il est revenu au théâtre. Le succès de “Crazy Rich Asians” en 2018, le premier film de studio hollywoodien depuis “The Joy Luck Club” de 1993 à présenter une distribution majoritairement asiatique – dont Yeoh en tant que matriarche Eleanor Young – l’a convaincu que les choses s’amélioraient peut-être enfin. Après avoir obtenu une certaine reconnaissance en tant qu’enfant dans les années 1980, Quan a cessé d’agir lorsqu’il a atteint l’âge adulte, démoralisé par la rareté des rôles pour les acteurs asiatiques.
“J’avais une vingtaine d’années et je ne faisais qu’attendre que le téléphone sonne. C’était rarement le cas – et quand c’était le cas, c’était pour auditionner pour un rôle où il n’y avait que deux répliques. C’était à une époque où c’était très décourageant d’être un acteur asiatique”, a-t-il déclaré. “Donc, pour moi, ici, en parlant avec vous aujourd’hui, ce n’était certainement pas prévu. Ce n’était pas le plan de jeu, comme, ‘Ouais, je vais me remettre à jouer quand j’aurai 50 ans.'”
La beauté de ce film est que Quan devient la star de l’action et le rôle principal romantique qu’il ne pouvait pas être dans les années 1990. Dans l’un des univers alternatifs, Evelyn est une star de cinéma (un méta-moment intelligent, avec de vraies images de tapis rouge de Yeoh elle-même). Lors d’une première, la PDG de la star de cinéma Evelyn repère Waymond, celui qui s’est enfui. Les scènes magnifiques sont encadrées comme quelque chose d’un film de Wong Kar-wai. De loin, le PDG Waymond ressemble énormément au collaborateur fréquent de Wong, la star de Hong Kong Tony Leung.
C’est aussi un moment de boucle pour Quan. Après avoir cessé d’agir, il est diplômé de l’école de cinéma de l’Université de Californie du Sud, puis a travaillé derrière la caméra dans divers rôles, comme coordinateur de cascades et chorégraphe de combat sur “X-Men” et “The One”. Pendant des années, il a également travaillé avec Wong, notamment en tant qu’assistant réalisateur sur “2046”.
Maintenant, au lieu de regarder Leung derrière la caméra sur l’un des chefs-d’œuvre de Wong, Quan a pu “marcher sur le plateau et être dans ce costume avec mes cheveux gélifiés en arrière”, a-t-il déclaré. “Pouvoir faire partie de cet hommage au grand maître lui-même était vraiment adorable.”
Au cours des quatre années écoulées depuis “Crazy Rich Asians”, la représentation asiatique à l’écran, bien qu’encore limitée à bien des égards, devient lentement mais sûrement plus courante et variée. Chaque film ou rôle majeur pour un acteur asiatique jette les bases du suivant. Hsu vient de tourner une comédie réalisée par la co-scénariste de “Crazy Rich Asians” Adele Lim, qui devrait sortir plus tard cette année. C’est l’aboutissement d’un voyage qui a commencé avec son rôle d’évasion dans la comédie musicale »Soyez plus coolet a progressé vers des rôles à la télévision dans “The Marvelous Mrs. Maisel » et « Awkwafina est Nora du Queens ».
“Je viens d’un monde de création de théâtre expérimental au centre-ville”, a déclaré Hsu. “J’ai l’impression d’avoir réussi à me faufiler par la porte arrière et à faire un film avec un tas de cinglés que je suis sûr que tant de gens vont adorer, et ce sera un classique culte qu’ils étudieront au cinéma. l’école.”
Quan tourne actuellement l’adaptation Disney + du roman graphique “American Born Chinese”, mettant également en vedette Yeoh. Il espère que ce moment, contrairement aux années 1990, n’est pas un coup dur, mais une véritable transformation.
« Le changement est définitivement en train de se produire. Cela n’avance peut-être pas aussi vite que nous le souhaitons, mais avec toute amélioration durable, cela se produit progressivement. Mon retour au cinéma est le résultat direct de certains des progrès réalisés par les talents asiatiques travaillant à Hollywood aujourd’hui. Je me souviens, au fil des ans, j’en ai rencontré beaucoup et ils disent toujours, ‘Ke, merci, mec. Vous êtes l’OG. Merci d’avoir ouvert la voie pour que nous soyons ici. Ce qui est vraiment intéressant, c’est qu’ils ont également ouvert la voie à mon retour.
“Mon retour, cela prouve à quel point il est important non seulement pour les Asiatiques, mais pour tout le monde d’être représentés dans le divertissement, car jusqu’à ce que cela se produise, vous ne pouvez tout simplement pas imaginer que cela puisse aussi être vous là-haut à l’écran”, a-t-il poursuivi. . « Je ne peux pas imaginer combien d’autres comme moi, jeunes et moins jeunes, partagent le même rêve en sommeil depuis de nombreuses années. Donc, si vous me demandez ce que j’espère que notre film peut faire, j’espère vraiment que “Everything Everywhere All at Once” fait pour ces rêveurs ce que “Crazy Rich Asians” a fait pour moi. Cela me ferait vraiment plaisir.
“Everything Everywhere All at Once” est maintenant à l’affiche dans certains cinémas et sera diffusé à grande échelle le 8 avril.
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