Des tatouages aux vêtements en passant par les meubles, de plus en plus de gens ornent leur corps et leur maison de thèmes tirés de la nature. Les designers et les artistes qui voient cette tendance “biophilie” pensent que c’est une réponse à la fois à la pandémie et à l’anxiété face à la destruction de l’environnement.
“Notre désir collectif pour la nature et le réconfort qu’elle apporte, en particulier pendant la pandémie, a conduit à une fixation sur tout ce qui est terrestre. Il apparaît dans toutes sortes d’espaces de design », explique Veronique Hyland, directrice des articles de mode du magazine Elle et auteur d’une prochaine collection d’essais, « Dress Code » (Harper Collins, mars 2022).
La tendance « va de pair avec notre prise de conscience croissante de la durabilité », dit-elle.
« Biophilie » est un terme rendu populaire dans les années 1980 par le biologiste Edward O. Wilson pour décrire la connexion des humains avec le reste du monde naturel.
Vivre le plein air est devenu une sorte de luxe, suggère Hyland, avec moins de personnes ayant accès à des espaces verts ou à du temps libre pour en profiter. Ainsi, les gens emportent la nature avec eux, qu’il s’agisse d’un bracelet en verre de plage, d’une veste en cuir en fibre de champignon ou d’un tatouage de la fleur préférée de papa.
Un instantané :
ART CORPOREL
“J’ai certainement constaté une augmentation du nombre de personnes souhaitant des tatouages sur le thème de la nature”, déclare Stephanie Cecchini, propriétaire de Lady Luck Studio à Goshen, New York. “Je pense que c’est parce que les gens réfléchissent davantage à leur tatouage et utilisent la représentation de la nature pour refléter leur propre vie. Il y a beaucoup plus de clients qui choisissent de se faire faire des tatouages personnalisés plutôt que de simplement choisir de l’art flash sur les murs. ”
En plus des chardons, des tournesols et des orchidées, Cecchini a encré des lions, des girafes, des ours, des chiens de compagnie et un petit lézard qui a l’air en 3D.
Jillian Slavin de New Paltz, New York, aime les arbres, en particulier un chêne blanc près de sa maison d’enfance. Lorsqu’elle a récemment décidé de se faire tatouer son premier tatouage, elle a envoyé à l’artiste Patricia Mazzata de Hudson River Tattoo une aquarelle de l’arbre. Mazzata a conçu une image fluide et astucieuse que Slavin a tellement aimée qu’elle l’a fait encrer en grand, sur son dos.
“Je ne pouvais pas l’imaginer plus petit, ou dans un autre endroit”, dit-elle.
Stacy Billman de Savoy, Illinois, a travaillé comme designer floral à l’université. Au cours des neuf mois de la pandémie, elle s’est fait tatouer une manche de fleurs sur le bras, s’en approchant comme elle le ferait d’un arrangement floral. Elle a commencé par sa fleur préférée, la renoncule, puis a ajouté fleur de cire, pivoines, orchidée, protéa, tulipes, anémones freesia, dahlia, lisianthus.
Elle a terminé avec un tournesol au poignet et le texte : “Pas de pluie, pas de fleurs.” La phrase reflète sa croissance personnelle pendant la pandémie, dit-elle.
“Je ne peux pas contrôler la pluie, mais je peux choisir comment j’y réagis”, dit-elle. « Qu’est-ce qu’un monde sans fleurs ? »
VÊTEMENTS
“Alors que les incursions de la nature dans la mode étaient moins littérales – pensez aux imprimés botaniques – nous voyons maintenant des designers incorporer davantage le monde naturel dans leur travail”, explique Hyland, de Elle. Cela inclut l’utilisation de plus de matériaux de la nature.
Pour leur collection automne 2022, les designers de Private Policy, Siying Qu et Haoran Li, se sont inspirés du documentaire Netflix “Fantastic Fungi”, explique Hyland, qui mettait en évidence le lien profond et mystérieux des champignons avec la forêt. Leur nouvelle ligne rend hommage au mycélium – une alternative au cuir à base de champignons. Ils comprenaient des porte-clés fabriqués à partir de la mousse expérimentale à base de champignons déshydratés.
“Les champignons ont été une grande ligne directrice au cours des dernières saisons et ont même trouvé leur place dans la mode de luxe”, déclare Hyland. “La saison dernière à Paris, Stella McCartney a présenté un défilé inspiré des champignons qui comprenait un sac en cuir de champignon Mylo. Et l’année dernière, Hermès s’est associé à Mycoworks pour créer un champignon en cuir durable. »
Ce printemps à New York, Sarah Burton a mis en scène son show Alexander McQueen au milieu de tas de copeaux de bois et a également célébré le mycélium. Bien qu’elle n’ait pas utilisé le matériau – elle a dit qu’elle l’expérimentait toujours – elle évoquait des champignons dans des touches cousues ou tissées dans certains de ses looks.
Le magazine Vogue a fait état de t-shirts, de robes, d’étuis de téléphone et de colliers à motifs de champignons portés par des célébrités.
Hyland dit que le designer de Hood by Air, Shayne Oliver, a travaillé avec le maquilleur Pat McGrath pour le défilé de cette saison pour transformer les modèles en “bouquets humains”, avec un maquillage floral en 3D et des cils recouverts de pollen.
Olivia Cheng de la marque new-yorkaise Dauphinette a utilisé des feuilles de gingko dorées, des boutons de rose séchés et même des ailes de coléoptère d’origine éthique comme embellissements dans son spectacle.
BIJOUX ET ACCESSOIRES
La designer Catherine Weitzman a lancé son studio, d’abord à San Francisco et maintenant basé à Hawaï, après avoir été inspirée par la nature lors de voyages.
“Les objets trouvés et les métaux recyclés jouent un grand rôle”, dit-elle, “et permettent de créer un lien entre la nature, moi-même et la personne qui porte mes bijoux.”
Elle a des colliers faits de minuscules fleurs alpines capturées dans du verre; boucles d’oreilles en éventail de corail coulé en vermeil d’or ou en argent recyclé; et des pendentifs de fougère du sol de la forêt, également coulés en métal.
Weitzman pense que la biophilie est à la mode parce que l’idée d’être entouré par la nature et de se connecter avec les autres améliore “l’humeur, la productivité et la créativité”.
Redbubble.com, qui propose des œuvres d’artistes indépendants, propose des foulards avec des images de clapotis des vagues, des oies en vol, des plumes de faisan et de la lumière du soleil tachetée dans les bois, entre autres offres. Le fournisseur français de linge de luxe Yves DeLorme affirme que sa nouvelle collection s’inspire des rêves de la nature ; il y a des cosmétiques en tapisserie et des sacs à bijoux représentant des plantes tropicales, des lémuriens et des forêts d’automne.
MAISONS
Le marché de la décoration regorge de motifs floraux ; carreaux imprimés pour ressembler à des minéraux ou des dalles de bois; des meubles qui se vantent de leur origine comme un morceau de roche ou d’arbre ; et des rendus de rayons de soleil, de nuages d’orage et de corps célestes sur du papier peint et des articles textiles.
Rachel Magana, conceptrice visuelle senior pour Fernish, un service d’abonnement à l’ameublement basé sur la côte ouest, affirme que l’engagement sur leur site Web augmente chaque fois qu’ils publient des photos de pièces remplies de verdure, telles que des «murs végétaux» dans les bureaux à domicile.
“La biophilie est certainement devenue plus ancrée pendant le COVID, lorsque nous avons été plus nombreux à devenir des “parents végétaux” et avons trouvé une nouvelle appréciation pour faire de nos maisons un refuge relaxant”, dit-elle. “En tant que designer et travaillant dans une entreprise axée sur la création d’un espace domestique chaleureux, la biophilie fait partie de chaque séance photo, de chaque publicité, de tout ce que nous faisons.”
Eilyn Jimenez de la société Sire Design, basée à Miami, affirme que les clients demandent des maisons qui procurent une sensation de calme. « Avec tout ce qui se passe dans le monde, la maison devrait être une échappatoire. Être à la maison a également stimulé la tendance à se connecter à la nature par le design », dit-elle.
Jimenez utilise «des tons verts comme l’émeraude, l’olive, l’écume de mer et le chasseur pour la couleur des murs ou les grands meubles. J’aime aussi ajouter du bois vieilli. Il ajoute non seulement du caractère, il évoque la chaleur. ”
Sarah Jefferys, qui possède une entreprise de design à New York, utilise des portes coulissantes en verre et de grandes fenêtres pour ouvrir les intérieurs sur l’extérieur. “La nature, la lumière, les odeurs et l’air frais font partie intégrante de l’espace intérieur”, dit-elle.
“La biophilie améliore la qualité de vie”, dit-elle. Surtout après les fermetures pandémiques, “nous devions embrasser le lien avec la nature et l’environnement dans nos intérieurs”.
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Kim Cook, basée à New York, écrit régulièrement sur les maisons et le design pour The AP. Elle peut être contactée sur Instagram @kimcookhome.
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